Русский
импрессионизм

Коровин К.А.

Розы.

1917

Холст, масло

88×67 см.

Коровин был главным проводником импрессионизма в русском искусстве и остался верен ему до конца: когда Серов от импрессионизма отказался, а другие мастера обратились к кубизму и супрематизму, он продолжал писать по-своему. Отсчёт русского импрессионизма ведут от его «Портрета хористки» 1883 года (хранится в Третьяковской галерее), в котором появились свобода письма, случайность взгляда на модель и самоценная красота живописной поверхности. Он освободил этюд от требований картинности и утвердил его как самостоятельную форму; во многом благодаря этому русская живопись освободилась от зависимости от сюжета и назидательности. Вторая опора его метода — декоративность, идущая от театра и от народного искусства с его праздничной красочностью. Писал он быстро и свободно, пастозным мазком, часто прибегая к красному; современники говорили о его абсолютном глазе — способности мгновенно находить верные цветовые отношения.

Об авторе

Константин Алексеевич Коровин (1861–1939) — один из крупнейших мастеров московской школы живописи. Он учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у Саврасова и Поленова, позже сам преподавал там почти двадцать лет. С 1885 года входил в абрамцевский кружок, выставлялся с передвижниками и «Миром искусства», получил золотую медаль Всемирной выставки в Париже. Его связывала близкая дружба с Серовым, вместе с которым он ездил на Белое море. Как театральный художник Коровин оформлял оперные спектакли для Большого и Мариинского театров, начав в 1885 году со «Снегурочки». Среди его учеников — и мастера Союза русских художников, и будущие участники «Бубнового валета»; с 1923 года он жил в Париже.