Valentin Serov
Peinture et graphisme dans la collection du Musée national russe
Valentin Serov
Painting and Graphics from the Collection of the State Russian Museum
Валентин Серов
Живопись и графика в собрании Государственного Русского музея

เลฟ ซาโมอิลโลวิช บักสต์ (โรเซนเบิร์ก)

ภาพเหมือนตนเอง

ค.ศ. 1893

เลฟ ซาโมอิลโลวิช บักสต์ (โรเซนเบิร์ก) (ค.ศ. 1866–1924) เป็นศิลปินหลักของแนวตะวันออกใน “ฤดูกาลรัสเซีย” และเป็นผู้ที่ทำให้บัลเลต์ของดิยากิเลฟส่งอิทธิพลต่อแฟชั่นยุโรปในศตวรรษที่ 20 อย่างกว้างขวาง บักสต์ทำงานใกล้ชิดกับเซอร์เกย์ พาฟโลวิช ดิยากิเลฟ และอเล็กซานเดอร์ นีโคลาเยวิช เบอนัว มาตั้งแต่สมัยนิตยสาร “โลกแห่งศิลปะ” สำหรับคณะของดิยากิเลฟ เขาออกแบบบัลเลต์ทั้งหมด 15 เรื่อง มากกว่าศิลปินคนอื่นใดใน “ฤดูกาลรัสเซีย” รวมถึง “คลีโอพัตรา”, “เชเฮราซาด”, “นกไฟ” และ “ดาฟนิสกับโคลเอ”

ศิลปะของเขาตั้งอยู่บนการใช้สีที่สดจัดและกล้าหาญ ไม่ว่าจะเป็นสีน้ำเงินเข้ม สีส้ม สีมรกต และสีทอง รวมถึงลวดลายประดับที่หนาแน่นและเครื่องแต่งกายตะวันออกอันเย้ายวน มีผู้กล่าวถึงผลงานของเขาว่า กรุงปารีส “มัวเมาในบักสต์” ซึ่งสะท้อนปฏิกิริยาของผู้ชมในยุคนั้นได้อย่างชัดเจน อย่างไรก็ตาม ความสำคัญของบักสต์มิได้จำกัดอยู่เฉพาะบนเวทีเท่านั้น ผ่านผลงานของเขา สไตล์ตะวันออกแบบดิยากิเลฟได้เข้าสู่โลกแฟชั่น โดยนักออกแบบเสื้อผ้า ปอล ปัวเรต์ ได้นำกางเกงทรงหลวมและเสื้อทูนิกแบบปล่อยทรงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากบักสต์เข้าสู่เสื้อผ้าสตรี แม้เวลาจะผ่านไปหลายทศวรรษ อีฟว์ แซ็ง โลร็อง ก็ยังอุทิศคอลเลกชันทั้งชุดให้แก่เขา บักสต์จึงเป็นจุดที่บัลเลต์ แฟชั่น และสไตล์ยุโรปอันยิ่งใหญ่ หลอมรวมกันเป็นปรากฏการณ์เดียวกัน

Self-Portrait

1883

Paper, charcoal, graphite pencil

33.6×23 cm

This self-portrait was drawn when the artist was a student at the Imperial Academy of Arts in St. Petersburg (1880-1885). It shows Serov's drawing style well — fast and smooth strokes, and a rich range of black and white. This makes the image lively and shows the artist's character.

Бакст Л. С.

Автопортрет

1893

34×21 см

Картон, масло

Лев Самойлович Бакст (Розенберг) (1866–1924) — главный художник восточной линии Русских сезонов. Именно через него балет Дягилева повлиял на всю европейскую моду XX века. Бакст работал рядом с Дягилевым и Бенуа ещё со времён журнала «Мир искусства». Для антрепризы он оформил пятнадцать балетов — больше, чем любой другой художник Сезонов, среди них «Клеопатра», «Шехеразада», «Жар-птица» и «Дафнис и Хлоя».

Его искусство строилось на ярком, смелом цвете — насыщенных синих, оранжевых, изумрудных и золотых тонах, на густом орнаменте и чувственном восточном костюме. О его работах говорили, что Париж был «пьян Бакстом», — и это точно передаёт реакцию публики тех лет. Но Бакст важен не только для сцены. Через него восточный стиль Дягилева вошёл в моду: кутюрье Поль Пуаре ввёл в женский гардероб шаровары и свободные туники в духе Бакста. Даже спустя десятилетия Ив Сен-Лоран посвятил ему целую коллекцию. Бакст — это та точка, где балет, мода и большой европейский стиль соединились в одно явление.