ฤดูกาลของรัสเซีย
จากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์แห่งรัฐรัสเซีย
Russian Seasons
From the Collection of the State Russian Museum
Русские сезоны
Из коллекции Государственного Русского музея

อีวาน ยาโคฟเลวิช บิลิบิน

หน้าชื่อเรื่องของโปรแกรม “บอริส โกดูนอฟ. ละครดนตรีโดยมูซอร์กสกี”

ค.ศ. 1908

“ฤดูกาลรัสเซีย” มิได้เริ่มต้นจากบัลเลต์ หากแต่เริ่มจากแผนงานที่วางไว้อย่างรอบคอบ ซึ่งเซอร์เกย์ พาฟโลวิช ดิยากิเลฟค่อย ๆ นำเสนอศิลปะรัสเซียต่อยุโรป ได้แก่ นิทรรศการจิตรกรรมรัสเซียที่กรุงปารีสในปี ค.ศ. 1906 “คอนเสิร์ตรัสเซียเชิงประวัติศาสตร์” ในปี ค.ศ. 1907 และอุปรากรเรื่อง “บอริส โกดูนอฟ” ในปี ค.ศ. 1908 ฤดูกาลบัลเลต์ปี ค.ศ. 1909 เดิมทีดิยากิเลฟตั้งใจให้เป็นส่วนต่อเนื่องของสายอุปรากร โดยเขาต้องการนำรายการอุปรากรรัสเซียทั้งชุด พร้อมฉากบัลเลต์สอดแทรก ไปจัดแสดงที่กรุงปารีส อย่างไรก็ตาม โครงการนี้เกือบไม่ประสบผลสำเร็จ หลังจากการสิ้นพระชนม์ของผู้อุปถัมภ์หลักของดิยากิเลฟ คือแกรนด์ดยุกวลาดีมีร์ อเล็กซานโดรวิช เงินอุดหนุนจากรัฐถูกเพิกถอน และสิทธิในการใช้ฉากและเครื่องแต่งกายของโรงละครมาริอินสกีก็ถูกระงับ สิ่งที่ช่วยกอบกู้สถานการณ์ไว้ได้คือมิตรสหายของดิยากิเลฟในกรุงปารีส ซึ่งรวบรวมเงินทุนจากผู้อุปถัมภ์ผู้มั่งคั่ง เงินจำนวนดังกล่าวเพียงพอสำหรับเช่าโรงละครชาเตอเลต์ แต่ยังน้อยเกินไปสำหรับการจัดฤดูกาลอุปรากรเต็มรูปแบบ

ด้วยเหตุนี้เอง การขาดแคลนงบประมาณจึงทำให้จุดเน้นเปลี่ยนจากอุปรากรไปสู่บัลเลต์ เพราะบัลเลต์มีค่าใช้จ่ายน้อยกว่า ต้องใช้ศิลปินเดี่ยวค่าตัวสูงและฉากขนาดใหญ่น้อยกว่า แม้จะลดขนาดโครงการลงแล้ว ฤดูกาลแรกก็ยังจบลงด้วยการขาดทุนจำนวนมาก แต่ฤดูกาลนี้เองที่ทำให้ดิยากิเลฟกลายเป็นบุคคลผู้มีชื่อเสียงในยุโรป กล่าวได้ว่า บัลเลต์ซึ่งต่อมากลายเป็นศิลปะการแสดงสำคัญของศตวรรษที่ 20 ถือกำเนิดขึ้นจากวิกฤตของโครงการอุปรากร หากไม่มีอุปรากรในปี ค.ศ. 1908 และอุปสรรคทางการเงินในปี ค.ศ. 1909 ก็อาจไม่มีทั้ง “นกไฟ” “เปตรุชกา” และ “พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ”

English version will be available shortly

...

Билибин И. Я.

Титульный лист к программе «Борис Годунов. Музыкальная драма Мусоргского»

1908

21,4×16,4 см (изображение); 33,6×26,4 см (лист)

Бумага, цинкография в две краски

«Русские сезоны» начались не с балета. Сначала была продуманная программа, через которую Дягилев шаг за шагом показывал Европе русское искусство: выставка русской живописи в Париже (1906), «Исторические русские концерты» (1907) и опера «Борис Годунов» (1908). Балетный сезон 1909 года Дягилев задумывал как продолжение оперной линии — он хотел привезти в Париж целый репертуар русских опер с балетными вставками.
Но проект едва не сорвался. После смерти главного покровителя Дягилева, великого князя Владимира Александровича, государственная субсидия была отозвана, а доступ к декорациям и костюмам Мариинского театра закрыт. Спасли дело друзья Дягилева в Париже: они собрали нужные деньги среди богатых покровителей. Их хватило, чтобы арендовать театр Шатле, но на полноценный оперный сезон средств было слишком мало.

Именно нехватка денег сместила акцент с оперы на балет: балет был дешевле, требовал меньше дорогих солистов и огромных декораций. Даже после такого сжатия первый сезон закончился с большим убытком — но именно он сделал Дягилева европейской знаменитостью. Получается, балет, ставший главным жанром XX века, родился из кризиса оперного проекта. Без оперы 1908 года и финансовых трудностей 1909-го не было бы ни «Жар-птицы», ни «Петрушки», ни «Весны священной».