Александр Александрович Дейнека (1899, Курск — 1969, Москва) — один из крупнейших представителей отечественного изобразительного искусства двадцатого столетия. В его наследии — произведения живописи, графики, монументального и декоративно-прикладного искусства, скульптуры. Заслуженный деятель искусств РСФСР, народный художник СССР, действительный член и вице-президент Академии художеств СССР, член-корреспондент Академии искусств Германской демократической республики, Герой Социалистического Труда был ярким представителем новой фигуративности 1920-х и реализма 1930-х гг. Во второй половине двадцатого века его искусство оказало влияние на формирование сурового стиля.

Александр Дейнека родился в семье железнодорожного рабочего, с 1914 г. посещал в Курске художественную студию, по рекомендации своих преподавателей в 1916 г. поступил в Харьковское художественное училище, где занимался у выпускников Императорской Академии художеств М. Р. Пестрикова (ученика П.П. Чистякова) и А. М. Любимова (ученика И.Е. Репина). Возвратясь в Курск в 1917 г. работал инструктором-преподавателем Пролетарской студии и заведующим секцией ИЗО в губернском отделе народного образования, фотографом в уголовном розыске и преподавателем рисования в женской гимназии, оформлял агитационные поезда и театральные постановки, в том числе Курского драматического театра. Летом 1918 г. Дейнека опубликовал статью «Искусство наших дней», свой первый художественный манифест. Совершил поездки в Москву и Петроград. Участвовал в выпуске курских «Окон РОСТА». Был направлен Курским губнаробразом в московский Вхутемас, где с 1921 г. обучался у В. А. Фаворского и И. И. Нивинского. В последующей самостоятельной работе Дейнеки было значительным влияние Фаворского, на формирование визуального мышления художника повлияло искусство Фердинанда Ходлера, представителя швейцарского символизма и модерна. Во Вхутемасе познакомился с В. В. Маяковским, их совместное творчество стало для Дейнеки образцом лаконизма композиционных решений, базовым принципом в избирательности выразительных средств, где ведущую роль играет силуэт, выбор сложных ракурсов и принцип монтажа.

С начала 1920-х гг. молодой художник сотрудничает с журналами «Безбожник у станка», «У станка», позже — с журналами «Красная нива», «Прожектор», «Смена», «Пионер», «Искорка», «30 дней», «Роман-газета для ребят», «Чудак», «Даёшь!». В 1930-х и 1950-х гг. Дейнека создавал иллюстрации для журналов «Бригада художников», «Крокодил», «Юность». Композиции, опубликованные в этих изданиях, хранятся во многих музеях России: рисунки для журналов «Прожектор», «Безбожник у станка» (1926−1928, Государственное музейное объединение «Художественная культура Русского Севера», Архангельск), «На демонстрацию» (1928, Псковский государственный объединенный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник), «На женском собрании» (1937, Челябинский государственный музей изобразительных искусств) так же, как и агитационные плакаты 1930-х годов, например, «Работать, строить и не ныть!» (Вольский краеведческий музей).

В 1921 г. Дейнека вместе с преподавателями и студентами графического факультета ВХУТЕМАСа под руководством П. Я. Павлинова, И. Н. Павлова, В. А. Фаворского и В. Д. Фалилеева принял участие в создании иллюстраций для одного из первых парадных иллюстрированных изданий Советской России, вышедшего в первые месяцы НЭПа ограниченным тиражом «Революционная Москва Третьему Конгрессу Коммунистического Интернационала». Издание предназначалось в подарок участникам Третьего конгресса Коминтерна, который прошёл в Москве с 22 июня по 12 июля 1921 г. Включенные в комплект гравюры были представлены в нескольких разделах: «Старая Москва», «Годы революционной борьбы», «Советская Москва», «Завоевания рабочих», «Деревня».

Над образами старой и новой Москвы И. Н. Павлов, его коллеги и ученики начали работать сразу после 1917 г., стараясь успеть запечатлеть черты уходящей эпохи и изменения, которые вносила современность. Многие из памятников московской архитектуры, вошедшие в альбом, были уничтожены уже в 1930-х гг. при реализации Генерального плана реконструкции столицы (несколько листов из этого издания — в собрании Ирбитского государственного музея изобразительных искусств имени В.А. Карпова).

В ранних произведениях Дейнеки ощущается влияние немецкого экспрессионизма и новой вещественности. Более 130 работ немецких мастеров О. Дикса, Г. Гросса, Э. Нольде, О. Кокошки художник видел на прошедшей в Москве в 1924 г. «Первой всеобщей германской художественной выставке». Впечатления от нее придали импульс поискам русских художников нового стиля.

В 1925 г. Дейнека вместе с П. В. Вильямсом, К. А. Вяловым, А. Д. Гончаровым, Н. Ф. Денисовским, А. А. Лабасом, Ю. И. Пименовым, Д. П. Штеренбергом стал членом-учредителем Общества станковистов (ОСТ), из которого он вышел по принципиальным соображениям в 1928 г.

Художник много и плодотворно работал в иллюстрации с 1920-х гг. Книги А. Барбюса, А. Л. Барто, Н. Н. Асеева, С. И. Кирсанова, И. А. Крылова и многих других авторов оформлены в своеобразной, узнаваемой манере раннего Дейнеки («Тришкин кафтан, 1922, Вологодская областная картинная галерея). Большое влияние на него оказала совместная работа с В. В. Маяковским. Об этом он неоднократно упоминал в своих воспоминаниях:

Успех его произведений на выставках и интенсивная работа в журналах подтолкнули художника в 1925 г. бросить учебу. К этому времени окончательно сложился круг тем и сюжетов, которые будут разрабатываться им на протяжении всего творчества: трудовые будни, спорт, техника, полёт. Все они, в особенности, тема спорта — естественный выбор Дейнеки, который играл в футбол, плавал и занимался в секции бокса ВХУТЕМАСа под руководством знаменитого тренера А. Ф. Гетье. В искусстве он отражал облик и пластику человека новой эпохи, с его верой в победу над собой и надеждой на светлое будущее. На протяжении всей жизни Дейнека оставался верен теме спорта. Динамичность, композиционная немногословность — отражают юношеский оптимизм, идею молодости и любование красотой тела. Это свойственно как работам 1930-х годов, так и произведениям позднего периода его творчества, выполненных в разных техниках, в том числе и в технике мозаики: «Хоккей» (1961, Мурманский областной художественный музей), «Эстафета» (1960-е, Красноярский художественный музей им. В.И. Сурикова), «Баскетбол» (1962, Музей изобразительных искусств (Комсомольск-на-Амуре)). «Я люблю спорт. Я могу любоваться часами на бегунов, пятиборцев, пловцов, лыжников. Мне всегда казалось, что спорт облагораживает человека как все красивое», — писал художник [1].

Графическое образование и опыт издательской работы стали для художника базой в освоении искусства агитационного плаката. Результатом творческой командировки на Донбасс стало создание не только первых живописных произведений Дейнеки, но и плакатов («Механизируем Донбасс», 1930, Музей обороны Севастополя).

С начала 1930-х гг. под влиянием критики формализма, стараясь соответствовать вызовам времени, Дейнека начал работать более «натуроподобно». В его работах появились цвет, более разработанный пейзаж и интерьер. Произведением некоего «переходного» этапа видится его небольшая композиция «Из окна» (1933, Брянский областной художественный музейно-выставочный центр), где художник объединяет сразу несколько жанров и тем: спорта, пейзажа, интерьера и натюрморта.

В это время Дейнека открывает для себя возможности «чистого» пейзажа. Так, впервые приехав в Севастополь в 1934 г., художник был очарован городом моряков, лётчиков, спортсменов. Эта поездка отражена в работах «Гидропланы» и «Этюд с жеребятами» (обе — Омский областной музей изобразительных искусств имени М.А. Врубеля), «Планер над бухтой» (Государственное музейное объединение «Художественная культура Русского Севера», Архангельск), «Гидропланы. Севастополь» (Севастопольский художественный музей). Работы пейзажного плана появляются в творчестве Дейнеки и в более поздние периоды: «Подмосковные дачки» (1959, Смоленский музей-заповедник), «Лето» (Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан), «Ветренный день» (Музейный комплекс имени И. Я. Словцова (Тюмень)).

В конце 1934 г. художник, «полпред советской живописи», как назвал его Б. И. Пороков [2], поехал в полугодовую командировку в США, Францию и Италию. В Америке художника особенно привлекли урбанистическая геометрия, характерные типажи и контрасты повседневности («Самолеты над Нью-Йорком», 1935, Вятский художественный музей имени В.М. и А. М. Васнецовых; «Филадельфия», 1930-е, Смоленский государственный музей-заповедник). Он увлечённо передавал нюансы образа Запада и в следующих поездках за границу. «Старая Европа» — другой мир: в своих графических и живописных произведениях Дейнека фиксировал контрасты и особенности повседневности этого мира («Фанатики. Рим», 1965, Ставропольский краевой музей изобразительных искусств).

Два года спустя художник создал картину «Будущие лётчики», одно из знаковых произведений советской эпохи. Впервые она экспонировалась на выставке, посвященной двадцатилетию Рабоче-Крестьянской армии и Военно-Морского флота (1938, сейчас — в собрании Государственной Третьяковской галереи (Москва)). Этюд к этой картине (1936−1938) хранится в Сахалинском областном художественном музее, сотрудниками которого была проведена большая атрибуционная работа, подтвердившая авторство Александра Дейнеки.

С начала Великой Отечественной войны художник выполнял агитационные плакаты и листовки по заданию руководства Московского военного округа. В 1942 г. Дейнека совместно с Г. Г. Нисским совершил поездку на фронт. Итогом этой поездки стало грандиозное полотно «Оборона Севастополя» (1942, Государственный Русский музей). Мощь и напряженная выразительность этой композиции включили её в ряд знаковых произведений искусства военной эпохи.

Среди произведений Дейнеки, посвящённых военной теме в проекте «Я все вижу, я все понимаю…», — «Окраина Москвы» (1941, Ростовский областной музей изобразительных искусств (Ростов-на-Дону)), «Солдат в плащ-палатке» (1942, Луганский художественный музей), а также этюды, выполненные во время командировки 1945 г. в Берлин: «Берлин. Рейхстаг» и «Берлин. Альтер Музеум» (оба — Музейное объединение «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск), «Стадион в Берлине» (Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых)).

С 1945 г. Дейнека возглавлял Московский институт прикладного и декоративного искусства, где заведовал кафедрой декоративной скульптуры. Обвинения в формализме в 1948 г. были предъявлены нескольким преподавателям института, Дейнеку уволили с поста директора, а в 1952 г. сам вуз как «рассадник формализма» закрыли.

Начиная с периода «оттепели» Дейнека стал вице-президентом Академии художеств СССР (1962−1966), удостоился Ленинской премии (1964; за мозаики 1959−1962) и т. д. После 22-летнего перерыва в Москве в 1957 г. открылась его большая персональная выставка — в залах Академии художеств СССР. Он много преподавал, делал эскизы к мозаикам Дворца съездов, участвовал в международных экспозициях, написал и опубликовал книги «Из моей рабочей практики» и «Учитесь рисовать». В 1959 г. был назначен главным художником Управления проектирования Дворца Советов на Ленинских горах, работал над циклом мозаик для этого сооружения.

На протяжении всей жизни Дейнека активно работал как монументалист. Он создал эскизы четырёх панно для росписи здания Народного комиссариата земледелия на тему «Революция в деревне» (1934; эскизы: «Два класса», Государственное музейное объединение «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск), два панно для Дома Красной Армии в Минске (1936), эскизы панно «1917» и «1937» (1937, Пермская государственная художественная галерея), эскизы панно для Всесоюзной сельскохозяйственной выставки раздела «Новая деревня» («Спор о меже», 1939, Луганский художественный музей), эскизы мозаик для Дворца Советов на Ленинских горах («Красногвардеец», 1962, Тверская областная картинная галерея), эскизы мозаик для Кремлёвского Дворца съездов («Покорители космоса», 1961, Луганский художественный музей) и др.

В разные годы Александр Дейнека занимался педагогической деятельностью: во Вхутеине, в созданных на его базе графическом факультете Московского полиграфического института и Московском институте изобразительного искусства, в Московском государственном художественном институте имени В. И. Сурикова, в Московском институте прикладного и декоративного искусства, Московском архитектурном институте, в Московском текстильном институте (ныне Российский государственный университет имени А. Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство).

Художник говорил: «Самая маленькая жизнь неотделима от жизни родины — моя тоже. Она, оплодотворяя меня, направляя, показывает себя в развороте событий, раскрывает стороны прекрасного и страшного, показывает достоинство деяний…» [4]. Чуткость к жизни, к ее пульсу, умение находить вдохновение в бытовой повседневности, в трагических и победных реалиях присущи Александру Дейнеке — одному из самых ярких представителей отечественного изобразительного искусства XX столетия.

1. А. Дейнека. Жизнь, искусство, время. Литературно-художественное наследие. – Ленинград, «Художник РСФСР», 1974. С. 120
2. Там же. С. 83
3. Пророков Б.И. О времени и о себе. Москва, 1979. С. 97
4. А Дейнека, Жизнь, искусство, время. С. 66